可是他一时又不敢断定，因为剧本是老院长写就之后，请巴金先生过目过的，如此一个重要的人物的表现，两位文豪级别的大作家真的就这么忽略了？
在他的理念当中，并没有任何十成十的权威，哪怕斯氏，他偶尔也会怀疑其某些论断精确性，因为哪怕斯氏本身，其在世时理念也是在不断发展变化的，到了晚年也存在对自己早期理论的怀疑、否定以及修正。
也正是因此，导致了方法派的诞生。
况且哪怕在人艺内部，也出现了吕齐这样的和人艺风格不大一样的演员，而濮存晰的父亲苏民先生，也提出了“演员在表演中是跳进跳出的”和斯氏体系不一致的观点。
这点和徐容秉持的“我是‘我’的杂念”内容大致相近，归根结底，还是“体会”实在太过抽象、艰难。
国内的表演理论，更是经过了无数轮衰减，首先就是当今成熟的斯氏体系，虽然发源于斯氏，但他的学生在传递时一定完全理解斯氏的理念了吗？
而译者在翻译的过程中，必然会存在衰减，就像郁达夫翻译《京华烟云》，林语堂在看过之后，也只认为只译出了他的八成初衷。
而一而再再而三的传递，也就不可避免层层衰减，到了他这，真正属于斯氏的，还有多少？
因此在很早之前，徐容就已经习惯了通过实践验证理论在自身的可行性，毕竟领袖也曾经说过，社会实践是检验真理的唯一标准。
再者，到了他如今的地步，忽略剧本中的括号已经形成了本能，因为作者在写剧本的时候，是一个人去体验每一个角色，而演员在表演时，则是全身心的去体验一个人物，一旦过于在意括号，必然失去对整段戏的把握。
在徐容默默地分析着冯乐山这个人物的命运时，两位老人极为默契地停了下来，蓝田野皱着眉头，幅度极轻地摇着头，道：“不对，不对，有点不太对。”
朱旭握着拳头，抵着下巴，也有同样的感受，蓝田野这段戏没出来，他的戏也差了点意思。
李六一疑惑地瞧着二人，问道：“两位老师，是，有什么问题嘛？”
“感觉上不大对。”
李六一皱着眉头想了一会儿，问道：“是，台词的原因？”
朱旭道：“我觉得我喊你冯乐翁会更好一点，你听听啊，前些天听说冯乐翁又收下一个女弟子，是吗？”
蓝田野轻轻地点了点头，道：“后边这段词”
徐容听着二人的现场改动，压下了心中的悸动，他原本感觉两位老爷子对剧本的处理已然登峰造极，可是朱旭师伯改了一个字之后，感觉他说的更加流畅了。
能够如此轻易的改动，首先要归结于，他们演的角色，都是他们亲眼见过，甚至熟悉的人，但是删去了两个“呃”，却让彼此显得更加熟络，这就不是单纯的经验了。
直到下午，两位老爷子将删去了一大段的台词重新读了一遍之后，徐容的忍耐力彻底达到了极限。
他太好奇两位老爷子处理的出发点了，如果说整体的人物呈现是经历，那么细节上的改动，则是纯粹出于直觉的艺术美感以及理论的深层次理解、创新以及技巧的运用。