话说回来，这个时代玩“墨镜王”那一套，会有人买账么？
电影一开始，李晓龙扮演的郑潮安，谨记离乡前母亲所交代的不可惹事的吩咐，即使目睹工友被欺凌，也强行隐忍下来。
直到，象征母亲嘱咐的那块玉佩，被坏蛋打碎后，“封印”解除的李晓龙，犹如出笼猛虎一般，大吼一声，冲入场中，干净利索地打倒了工厂老板派来的打手。
封印解除的那一刻，李晓龙的神情变化极其到位，就是火山终于爆发的那种感觉。
当暂时制止住打斗后，李晓龙义正词严地警告那些半道杀出来的穷凶极恶的打手，“这是我们自己人之间的误会，用不着你们插手。如果你们要打，就跟我打！”
结果，还真有一个打手，不信邪地掏出匕首，逼上前来，而“李三脚”只用了电光火石的两脚，就踢掉对方的匕首，踹中对方的脸部，将对方打倒在地。
接下来，就是龙哥一对多地ko全部打手。那可真是神兵利器，一旦破除封印，杀敌简直和削瓜切菜一样痛快淋漓。
高弦也就是这一年以来，苦练养气的功夫，才没有随着那些激动的观众，站起来鼓掌欢呼。
简而言之，李晓龙主演的《唐山大兄》，给人们带来了前所未有的视觉冲击，一下子让这个时代的其它功夫片相形见绌起来。
虽然电影结尾部分，李晓龙扮演的郑潮安，被闻讯赶来的警察带走，让仍然沉浸在精彩打斗中的观众心生怅惘，但这种回归主流的设计，恰恰保证了《唐山大兄》，足以通过其他电影市场的审核，进而得到更多的票房。
说白了，别以为打打杀杀就能解决一切公平相关的问题，进而取代司法的职能。
米国那边的电影《比利杰克》如期上映后，为什么相比于表现不错的票房，知名影评人们纷纷评价不高？
就是因为，武力渲染过度，俨然成为判断公平正义的唯一方式，有抵触主流价值观的迹象。
当首仪式结束，李晓龙将要离开戏院的时候，意犹未尽的影迷们围拢过来，久久舍不得放他走。
毫不夸张地讲，在这一夜，李晓龙长达十多年的努力和艰辛，都得到了回报。
接过困得躺在高弦怀里打瞌睡的小香凝，放到汽车座位上后，李晓龙无限感慨地说道：“大卫，你当初说的那句话太对了，没人能离开自己民族的平台。”
“就像鲜花离不开土壤，艺术也离不开观众。”高弦微微一笑，“布鲁斯，从首映式的反应来看，你一展抱负、实现理想的机会，已经来临了。”
高弦的判断，自然是一语中的。
《唐山大兄》上映后，引发了巨大的轰动。
从票房的角度来讲，仅头两个星期的票房，就突破了二百三十万港元，破香江的票房纪录，已经板上钉钉了。
而且不要忘记，之前破票房纪录的《七十二家房客》，太贴近香江本土风情，就像中国北方的小品，南方人未必喜欢看一样，在港外市场的吸引力乏善可陈。