大多的偶像团，都是通过在各种线下剧场中表演培养自己的粉丝群体，有了足够积累才能上地上波。
即使是小杰尼斯们，你也要在出演《少年俱乐部》这些杰尼斯专属节目、给前辈们的舞台伴舞等一系列活动中攒够了人气，才有出道的机会。
因为霓虹特有的看重表演者和观众交互的剧场文化环境，保证了偶像和粉丝之间的黏度，因此能维持粉丝对偶像的忠诚度，在侧面上也保证了音乐实体经济（如cd和周边贩售等）的活性。
但因此各大偶像经纪公司更看重偶像们“萌”“可爱”“天然”等吸引粉丝的人设。至于作为团队的舞台表演的专业素养，就不是那么重视了。
只要成员够可爱，就能让粉丝们自掏腰包，是经纪公司根深蒂固的惯性思维。
直到“整齐的军刀舞、全员能跳能唱”的寒流偶像们进入国内市场并占下一席之地时。各大经纪公司才惊觉自己陷入舒适圈过久了。
有了危机意识才有进步，最近的48选秀、注重舞台表演的新团，都是经纪公司在新市场里的尝试。
辰己看了一会儿，还是忍不住侧头问丰吾：“她们好像。。只有两个歌者？”
丰吾笑着说道：“她们是ldh的。”
辰己恍然的点了点头。
ldh，是exile、三代目jsoulbrothers的经纪公司。在霓虹是独树一帜的存在。
“全员能唱能跳”可不是简单说说的修饰词，那可是寒国娱乐通过几十年残酷的市场“从林”竞争中形成的成熟培养体系后才获得的成就。
比如说舞台腹式呼吸演唱法，就是几大寒流经纪公司的独有的培养技能。
总之，寒国练习生经年累月的锻炼后才能获得上台机会的职业素质，绝不是霓虹偶像“培训一个月即上岗”能比的。
为了突破僵局，ldh另辟蹊径，把自己的偶像团队分成两个部分—在舞台上跳舞的表演者，和专注唱歌的主唱歌者。
这样即保证了主唱可以演唱音律丰富、高音动人的歌曲，也保证了表演者可以尽情热舞，不用担心自己边跳边唱而导致破音。
这个和早期寒流sj的“唱就不跳，跳就不唱”的表演设计异曲同工，舞台效果又丰富，歌曲还动听。
ldh所有团队都是这种风格。
一首歌也就三分来钟，她们表演玩后就急急忙忙地往舞台下赶，而她们的粉丝们还在呐喊应援。丰吾把自己手里的应援棒分给了其他几人，也在那尽情呐喊着。
live还是紧锣密鼓的照常推进。
lisa的人气动漫主题曲《炎》令人惊艳的舞台设计、当红的generations和snowman等新团令人耳目一新的歌舞、kinggnu和alexandros这些乐队的激情澎湃的演奏、“看听信”的arashi、kinkikids、福山雅治等传统王者的表演，61组音乐人的表演让你应接不暇。