自从两年前梦醒归来后，卓杨的钢琴更先于足球恢复。
基于六百四十八年魔幻梦境而对人生的理解和感悟，激发出的魔幻浪漫主义音乐风格，比足球更早震惊世人。
以一首《魔幻密码》开始，卓杨在这两年的时间里，已经爆发式创作出了九十首新风格钢琴曲。有的是对旧曲子的改编，更多则是全新创作。
卓杨以前的‘新浪漫主义’，以六首《公主爱情组曲》为起点，以《格瑞丝·梅瑞狄斯》史诗为巅峰，老柴的奔放、巴赫的华丽、肖邦的沉重、莫扎特的诉说……，新浪漫主义集先贤之大成。
新浪漫主义也是卓杨自己的东西，但实事求是讲，并未突破现有钢琴音乐的体系。
举个例子，就如同南宋年间武术界的天下五绝，他们已经站在了武术的巅峰，却并未突破旧有的武术体系，也就是没有悟道。
而魔幻浪漫主义就是卓杨的钢琴悟道，长达六百四十八年的积累沉淀后，对人生、宇宙以及轮回的思索而产生的突破。
五绝之上，还有李逍遥、虚竹、独孤求败和羊一，还有卓杨的魔幻浪漫主义。
所以魔幻浪漫主义一经问世，便举世瞩目。
去年秋天，塞尔维亚著名钢琴演奏家伊沃·波格莱里奇主动联系了卓杨，希望以卓杨的作品来诠释他对于魔幻浪漫主义的理解。
波格莱里奇今年六十岁，中国乐迷称呼他‘波哥’，也有许多人称呼他为‘钢琴界的伏地魔’，因为他从来不按章法来，甚至演奏不看谱，随心所欲。
文无第一，钢琴也是如此。喜欢的人会非常推崇波格莱里奇，把他誉为世界前三，不喜欢的人觉得他就是垃圾，名不符实。
波格莱里奇毕业于柴可夫斯基音乐学院，得到了李斯特西洛季学派的真传。他一举成名，是在1980年第十届肖邦赛上。
复赛里，波格莱里奇演奏《肖邦第二钢琴奏鸣曲·第一乐章》，让台下评为一片哗然。
引子部分一切正常，但从印子过后的40″开始，大家就知道出事了。波格莱里奇几乎不再使用踏板，右手刀削一般锋利的音色。
肖邦是这么弹的吗？肖邦是钢琴诗人，你他娘的是个刀客呀！
少了踏板就少了混响和泛音，整体声音会‘干’。过于‘干’的声音是演奏中最容易让人觉得‘错了’的元素。尤其是运用在肖邦身上，会让传统听觉不适应，嫌不够润泽，或者觉得‘干净利索’根本不是肖邦的模样。
波格莱里奇之前就有很多离经叛道的自吹自擂，他说要用肖邦的方式来演绎莫扎特，用莫扎特的方式解读肖邦。
他还说练琴时左手和右手要分开练习。波格莱里奇是那个时代公认最具天才的年轻钢琴家，是天赋型钢琴家的杰出代表。
左右互搏，他不是刀客，纯粹就是周伯通。
但那个年代的古典音乐界，就像中国的京剧界，非常传统和保守。