因为这种工艺，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续直清末、民国时期。
既然是仿古，那就仿个彻底，陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。
康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩，漆黑莹亮。
所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壶。
它以白釉做衬，再施以墨彩作画，画的也主要是花鸟，所以制作起来也简单。
其实，墨彩瓷的品种很多，比如雍正墨彩就颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。
纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。
类似这样的墨彩瓷器，国内外都有收藏，陈文哲见过图片，仿制起来不难。
相比起来，有着德化白瓷的烧制工艺，在这种等级的白瓷之上，再施以墨彩，那对比效果，肯定更强。
所以，这一次陈文哲算是又找到了一种，最顶级瓷器的制作方法。
德化白瓷到现在也有人会烧制，而墨彩瓷直到现代，这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握，他们延承古法制瓷，严谨，不容任何瑕疵出现。
据陈文哲所知，现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器，笔筒、赏瓶、花器等，数不胜数，一眼看去真如墨彩一般。
只不过，那些都是徒有其形，徒具其名。
所以，在购买墨彩瓷器时一定要仔细，仔细在仔细。
最好选择有名气大师作品，这样既保证作品真伪，在未来还有很好的升值空间。
大师之所以是大师，就是因为他已经从开始仿制，变成了创作。
就比如现在的陈文哲，他刚开始就是想要制作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。
而到了现在，他已经不满足于德化白瓷和墨彩瓷的结合，他又想到了粉彩瓷。
之所以有那么多想法，完全是因为他有着各种大师级的工艺。
这些技艺结合形成的作品，只要制作出来，肯定是一件顶级之作。
所以，只是稍微思考了一下，陈文哲就打算，烧制一些经典之作。