试着在简单的东西上，做出不简单的细节，将常见到烂大街的东西，玩出新的花样！
李少杰开始写下主歌的乐句。
讲故事，那么在主歌的乐句中，就需要进行一个“单音”的重复，将变化减少，加重注意力的同时，让主歌部分淡一点。
像是一碗波澜不惊的清水一样。
而副歌，就需要与主歌产生强烈的对比，但为了不影响情绪的递进，不显得突兀，所以，这个对比就要放在音与音之间的排列习惯上。
与主歌的单音重复加深记忆点不同，副歌部分若要精彩，就要玩的花一点。
在音与音的跳跃度上可以变得更灵活一些。
就仿佛是在那玩波澜不惊的清水中，滴入了一滴墨水，旋即缓缓晕开一般。
这样，整体的结构感就会变得非常工整。
简单的思路，反而有一种“重剑无锋，大巧不工”的感觉。
将会影响听感的花里胡哨全部都去掉！！
虽然，李少杰是一个追求技巧的人。
但技巧不代表花哨，技巧也不代表一定要追求形式的不一样。
因为，一定要记住一个本质。
任何的技巧，都是要为歌曲的意境，歌曲的内容，去服务的。
而不是为了技巧而追求技巧。
真正奇思妙想的技巧，是于锦上添花的一笔，是精彩绝伦中的一抹华丽。
而不是想到哪是哪的乱套，更不是不管不顾的往里硬塞。
音乐的写作中，铺垫，与对比。
也是非常重要的。
而第二层能够让乐曲增色的地方，就在于节奏。