随着叶天这番话，外面的街道上、以及意大利各地，立刻响起一阵阵激动不已的欢呼声，此起彼伏，响彻了意大利各个城市的夜空。
这些在凌晨时分欢呼雀跃的意大利人，似乎已经看到，出自达芬奇之手的这幅《岩间圣母》，已被留在了意大利，就陈列在意大利最好的博物馆里！
而身处现场的乔瓦尼和其余那些意大利人、以及正在看直播的一些意大利政府高层官员和众多专家学者，此时却沉默了，表情都显得比较凝重！
他们清楚地知道，事情绝对没有那么简单！
意大利想要留下这幅《岩间圣母》，除了要被斯蒂文这个混蛋狠宰一刀之外，还要跟更加贪婪的美国政府博弈一番，能否留下这件无价之宝还不一定呢！
无论是眼前这个幸运至极、却又无比贪婪的混蛋，还是远在华盛顿白宫的那些该死的秃鹫，就没一个好对付的！
闲聊几句之后，叶天就转移话题，开始介绍眼前这幅画作本身。
“达芬奇的《岩间圣母》，是他最著名的代表作之一，关于这幅举世闻名的顶级艺术品的内容，我在这里就不作介绍了，大家都耳熟能详！
咱们来说说三幅《岩间圣母》的区别，这样便于大家更好地欣赏和鉴定这幅旷世之作，并进行评估，也能让直播端的观众更好地欣赏！
众所周知，收藏在卢浮宫的那幅布面油画，《岩间圣母》，创作于1483到1490年之间，是达芬奇为米兰圣弗朗切斯科教堂创作的祭坛画。
收藏于伦敦国立博物馆的《岩间圣母》，则是一幅木板油画，创作的时间稍晚于第一幅画作，眼前这幅是布面油画，时间应该是最晚的一幅。
我为什么这么说？当然是有原因的，咱们来具体分析一下，在第一幅《岩间圣母》中，圣母玛利亚的手指显得比较尖锐，人物轮廓也一样。
大天使乌利用手指向约翰，这个手势究竟有什么寓意？并没有权威解释，而且乌利是面向观众的，画中的耶稣和约翰都是婴儿，比较难分辨。
在第二幅《岩间圣母》中，达芬奇改掉了玛利亚看似尖锐的手指，让轮廓显得更加柔和，也去掉了大天使乌利那寓意不明的指向约翰的动作。
而且乌利的面容不再面向观众，被改成了朝向正在进行的仪式，形象显得柔和了很多，还有玛利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。
为了区分画中两位婴儿的身份，达芬奇在耶稣头顶上方加了个可辨识身份的十字架，还有一点，相比第一幅画作，第二幅的光线要明亮一点。
但是，我们将这两幅《岩间圣母》放在一起比较时，就会发现，收藏于伦敦国立美术馆的木板《岩间圣母》，比较注重画中人物之间的交流。
而收藏于卢浮宫的第一幅《岩间圣母》，除了注重画中人物之间的交流外，也兼顾了与画外的参观者之间的交流，就艺术品而言，这点非常重要。
可以这样说，已知的这两幅《岩间圣母》，各有特点，如果放在一起比较，从艺术的角度出发，可以认为卢浮宫收藏的要比伦敦的那幅更加出色！”
听到这里，现场及直播端几乎所有对达芬奇和《岩间圣母》有所研究的专家学者，都齐齐点了点头，并不约而同地为叶天竖起了大拇指！
“看来传言一点没错，斯蒂文这个混蛋不但无比幸运，而且无所不知、无所不能，绝对是一个怪物！”