顾劲臣摊开双手，表示自己很无辜。
事实上正是如此，只是顾劲臣一个身体动作的小小细节，就让李导这边的试镜现场有了翻天覆地的变化。
李里不经意地望过去。
之前顾劲臣一直挡着他的视野，后来对方慵懒地斜靠，李里刚好能看到迎面坐着的容修。
正午的阳光透过玻璃窗，洒在那张英俊的脸上，容修的笑容带着一丝不羁与放纵，专注看顾劲臣时，那双眼勾着人。
阳光笼罩出一层光晕，让容修整个人都显得梦幻，缥缈，虚无，却又无比温暖。
让人轻易地产生怀疑，这个人到底还存不存在？
那就是宫霖。
李里的注意力不太集中。
周潜坐在李里的对面，仍在阐述对剧本的看法。
他将侧重点锁定在了故事中每一场比赛的节奏与气氛上。
对于运动题材的电影，有太多国外影片可以参考，电影的节奏和高潮的控制都在比赛上。周潜表示，运动电影的热血氛围感也很重要，让观众们体会到爽感……在李里听来，简直和废话没差。
氛围，构图，节奏，高潮，这些是导演的工作，而不是演员要考虑的。
周潜对于整个故事的理解，仍然停留在第一阶段的表面上，关注点仍然在演员从落魄到觉醒、从崛起到成功这条叙事线。
谈话间门，周潜始终在讨论如何让观众随着主角的成功而热血沸腾，但对于角色本身的理解、故事的内涵与升华，角色的心灵成长等，都没有任何的观点。
这让李里略感失望。
没有对比就没有差距，顾劲臣在这方面就会更专业，不仅能够做到最精准的表演，还擅长更深层次地提炼故事和人物的精髓，他能让角色更有深度，让表演更有力度。
而刚才李里也注意到了容修的表演。
相对于周潜的表现派，显然容修在顾劲臣的引导下使用了体验派的表演方法，那种近乎于原汁原味的本色演出，让整个故事都更加的真实可爱起来。
《一飞冲天》不单单是一部简单的运动竞技题材的电影。
从威尼斯回来之后，李里心中仍有不甘，如果他想做一部贺岁商业片，完全可以闭眼选用演员。