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沙田，废弃风扇厂房。
《夺命双雄》拍摄监狱戏份，新艺城联系到了一处废弃的风扇厂房，用来拍摄‘换成周闰发脸’的韩立来‘勾搭’原版唐三的弟弟，由吴镇予扮演的唐马儒的戏份。
内景拍摄选择了这处废弃的风扇厂，外景新艺城按照吴孝祖要求联系油轮进行拍摄。场景选择方面，新艺城的资源就起到了至关重要的作用。
《夺命双雄》这种千万投资的电影，吴孝祖也不能免俗的来几场大场面戏份来刺激观众眼球。这些大场面往往就是烧钱的地方。
飞机、轮船、汽车飞撞、爆炸、楼塌种种搭建的大场面的消耗，让新艺城前期500万款项尿崩一样倾泻而出。
《夺命双雄》注定是港岛商业电影里程碑一样的“消耗品”。
商业片，尤其是大制作、大卡司的商业电影，实际上比独立小成本电影更难拍摄。也更加考验导演的统筹能力。
好的文艺片导演，只需要照顾自我的内心就可以，最多就是用自我的这种文艺情绪引发观影人的共鸣。相比而言，商业电影无疑更难！
拍摄现场。
“爆破组、道具组、布景组、灯光组……”
罗礼苋扯着沙哑的嗓子，灰头土脸的不断冲着现场工作人员招手，有条不紊的指挥现场“烟火爆破”。
旁边，吴孝祖抱着双臂屏气凝神站在黄月泰身后，眼睛在现场与镜像之间来回观察。确定摄像取景完美的呈现出自己需要的场景。
为了配合电影主题，吴孝祖要求每一次爆破都要具有诗意般的暴力美感。
每一盏灯，每一束光，每一个烟火爆破点，每一个爆破药量多少。吴孝祖都有严苛的要求。
电影是门艺术，同样也是一个细密复杂的工程。哪怕是滤镜选择的错误，都会导致观众出戏。
一部电影，说白了就是由一个个画面组成拼接而成，而画面呢？镜头就是又一帧一帧的镜头合成，每一个镜头背后都是整个剧组配合的结果。
导演是个很简单也很复杂的工种。门槛的专业性相对很低，但这份工种的门框却很高。
“祖哥——”
正当电影拍摄时候，突然间，古天樂莽莽撞撞的闯进片场。
“轰！！”