那个是美术组原创，宋纱夏给了一些意见。
这些事情都意味着，市场有信心。
第三天，铜锣湾那家戏院外墙挂上了宋纱夏画的那张概念海报，一只女人的手抱着一本书，封面朝外，《答案之书》四个字在纯黑背景上泛着哑光。
海报挂上去两个小时，路过停下来看的人比旁边《飞鹰计划》那张成龙腾空踢腿的海报前面站的人还多。
戏院老板打电话给林国彬，骂了两句，然后说：“再给我送二十张来，我换三个位置挂。”
第四天，商业电台的中文歌曲龙虎榜上，《带我走》从榜外直接跳到第七位。
dj在节目里说：“这首歌是电影《斗鱼》的主题曲，宣传片在无线播了几天，打电话来问的听众多到接线员手软。”
第五天，《明报》周刊发了一篇短文，标题是《观棋，他携新作而来》。
文章里写：“这个宣传片里没有一个爆炸镜头，没有一句对白，甚至没有男主角的正脸。但每一个看过的人都在问同一个问题——那本书里写了什么？”
现在的明报评价也是像将来的水军一样，可以花钱买的。
这个宣传片放进港岛电影预告片的序列里，它的格格不入几乎是刺眼的。
传统的电影预告片，受工业化制作模式和类型片传统的影响，影像具有动感强烈、节奏明快的特点。
动作片的预告片会披露特技画面、爆炸场面；
喜剧片的预告片用轻松的旁白介绍，宣传语显露“无厘头”本色；
即便是文艺片和写实电影的预告片，也常常采用戏内歌曲，甚至邀请主角现身说法介绍电影。
总体来说，那个时代的预告片剪辑得较为冗长和松散，同时流行插入大量旁白和字句硬销。
它们的功能很直接，告诉你这部电影有什么明星、什么场面、什么笑点，把卖点像菜单一样列给你看。
而《斗鱼》的宣传片，几乎全部反着来。
没有旁白，没有字卡硬销，没有男主角正脸，没有爆炸和打斗，甚至连一句对白都没有。
三十秒里，叙事是靠画面和音乐的化学反应完成的。
钢琴的每一个重音都在替女主角说话，镜头的每一次切换都在替观众提问。