顾怀痛苦地揉着眉心，长叹了一口气。
秦昭站在原地，满脸的茫然，完全不知道顾怀这是中了什么邪。
其实，顾怀是真的快被折磨疯了。
自从前些日子在临沅，看着戏台上的齐天大圣，灵光一闪便决定用戏曲下乡的方式，去给荆南那些未开化的百姓进行思想启蒙、破除宗族迷信之后。
他便雷厉风行地开始了这个计划。
方向是没错的。
戏剧，这种融合了故事、音乐、情绪的艺术形式，在底层百姓中，绝对能够爆发出惊人的煽动力。
但问题是...
当他真正提笔，试图将脑中那些后世经典的模糊剧本，复刻到纸上时。
他才绝望地发现高估了自己的记忆力，也低估了艺术创作的门槛。
他之前之所以能把《西游记》大致写出来，那是因为童年时每逢暑假电视里都在循环播放，那些剧情和台词早就刻进记忆最深处了，再加上小说体裁相对自由，他就算用半白话文写，只要故事精彩，百姓也愿意听。
可是戏曲不同！
戏曲是需要唱出来的！
他脑子里确实记得《白毛女》的大概故事，记得杨白劳、黄世仁、喜儿，也记得那首经典的“北风吹”。
可除了这几句核心唱词，其他的戏曲段落呢？那些过场戏的对白呢？
他哪儿还能记得那么细致？
更要命的是水土不服。
后世的那些歌剧，带有强烈的现代白话色彩，若将这种歌剧唱词，直接照搬到这个时代。
不仅彻底缺乏了传统戏曲讲究的“宫商角徵羽”的韵律美，甚至会显得不伦不类。
荆南的百姓，世世代代听的都是本地的楚调、荆襄的乡音戏腔，他们习惯了那种抑扬顿挫的句式和曲牌。
如果台上突然蹦出几个穿着古装的人，用大白话唱着现代歌剧。