“你觉得这种角色你会更多去尝试？”
“会。”陈木说得很干脆，“演完林耀东之后，我给自己定了个规，至少在接下来一段时间里，不接沉重的反派角色。倒不是说我排斥演反派，而是我觉得一个演员不能在同一个情绪区间里待太久，你会慢慢被那个情绪吃掉。”
撒贝林听到这句，表情认真起来，放下二郎腿，身体微微前倾：“被情绪吃掉，这个说法很有意思，你能细说吗？”
陈木想了想，组织了一下语言：“演员这个职业，说白了就是用自己去承载角色的情绪。你演一个痛失亲人的父亲，就得把那种悲痛装进自己心里。
“你演一个阴暗偏执的反派，就得让自己习惯那种冷漠和算计，问题是，你的大脑分不清哪些是演的，哪些是真的。”
他停了停，看着撒贝林，语气很平实：“拍完《破冰》最后一场戏那天，我坐在化妆间里卸妆，看着镜子里自己那张脸，觉得特别陌生。”
演播厅里安静了一瞬。
撒贝林没有急着接话，等了两秒，然后开口了，声音比刚才低了一点，语气更接近朋友之间的聊天：“那你后来是怎么走出来的？”
“靠生活。”陈木笑了一下，“跟茜茜去大理拍《有风》那段时间，每天收工之后我们俩在洱海边散步。”
撒贝林也笑了：“所以刘艺菲是你的解药？”
“算是吧。”陈木没否认，“很多事情有她在旁边，对我来说容易很多。”
“这波狗粮我先干为敬。”撒贝林做了个举杯的动作，然后话锋一转，“说回正事，你现在对角色选择的标准是什么？递到你手里的剧本肯定不少，你怎么筛？”
“第一条就是不重复，别人让我去演一个高启强第二，林耀东第二，免提，不管片酬多少，不管导演是谁，不接。”
“这份底气来自哪儿？”
陈木想了想：“来自一个很简单的道理，你要是重复自己，观众早晚会厌烦你，我见过太多好演员，最后都是这么被消耗掉的。”
“所以现在接戏，主要想尝试哪些方向？”
“职业剧，都市情感剧，家庭伦理，甚至喜剧都行。”
陈木接着说，“我对戏的类型没有偏见，只要角色有新鲜感，剧本够扎实，我就想试试，演员这个职业最有意思的地方，就是你永远有机会变成另一个人。”
“包括喜剧？”撒贝林挑了挑眉，“你认真的？”
“认真的，喜剧是最难的，前几年有前辈跟我说，你把悲剧演好了，观众会感动。你把喜剧演好了，观众会感激，因为让人流泪容易，让人发笑太难了。”
撒贝林点了好几下头，表情格外认同：“这句话说得好，你要是在哪个喜剧里露个脸，我一定第一时间去看。”