她被安置在这间录音棚里，每天的工作就是唱歌。板仓定期送来曲目清单和导唱带的音轨，她录完，交带子，回公寓。偶尔和录音师交流几句技术细节，大部分时间独处。
最初的半年是最辛苦的。
她第一天走进录音棚时，什么都不懂。连监听耳机的佩戴方式都不对——戴得太紧，三十分钟之后耳廓就开始发红、发疼了。
录音师隔着玻璃窗做了一个手势，她没看懂。后来录音师走进来，帮她把耳机的头梁调松了两格，将侧面的海绵垫翻折到耳廓外侧而非压在上面。
“轻一点就好。”录音师说。
那天录了一整个下午，八首歌。每首都录了四到五遍。回公寓之后她把自己的录音带放出来听，第一遍就按了暂停。
太紧了。
嗓子在发力，气息在撑，高音区像是用手指去够一个勉强碰得到的架子顶层——够到了，但姿态很难看。
第二天她六点就到了棚里，比工作时间早了三个小时。戴上监听耳机，一个人对着话筒练。
然后是一年、两年、两年半。
变化是从第二年的秋天开始变得明显的。
有一天她录一首中板情歌，副歌的最高音是一个降a5。以前碰到这个音，她需要提前一个小节调整呼吸、收紧腹部、把声音往前“推”上去。那天她按照惯例做了准备动作——然后发现那个音自己就出来了。
轻轻地，稳稳地，像水面上浮起的一片叶子。
录音师在对讲里安静了两秒，然后说了一句：“嗯，就是这个感觉。”
现在回想起来，那就是所谓的“开窍”吗？
那之后，录音师给她的技术建议就越来越少了。
到第三年的时候，几乎完全没有了。
每一首歌都是一次通过。
另一件事发生在创作上。
入职第八个月，板仓来棚里送新一批导唱带的音轨。等待传带的间隙，他听到了钢琴房里飘出来的旋律，问她那是什么歌。
“我自己在写的。”她说。