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【在一片混乱的甲板上，一支小型乐队正在演奏。
乐队的指挥克劳德·德彪西和他的乐队没有逃跑，他们还在演奏。
起初他们演奏的是轻快的舞曲，但随着船体倾斜越来越严重，德彪西换了曲目。
他选择了莎拉·亚当斯的《更近我主》。
轻柔、神圣的音乐在混乱的喊叫声中回荡，像一根细线，勉强维系着艺术的尊严。
一些乘客停下来听。抱着孩子的母亲，扶着老人的男子，孤独的年轻女人——
他们在音乐中停了几秒钟，仿佛在确认这个世界还有美存在。
然后他们继续逃命。
但德彪西还在挥舞着手臂，仿佛周围的一切都不存在。
一个船员跑过来：“先生！你们该上救生艇了！”
小提琴手，大提琴手，单簧管手……没有人停下。】
巴黎的读者们读到这段时，感动了，真正的感动。
刚刚还在义愤填膺地指责英国绅士如何虚伪的读者，开始为这一幕流泪。
“他留下了。在所有人都逃跑的时候，他留下了。他在演奏。”
“音乐直到最后，这就是法兰西的精神。艺术高于生命！”
“当灾难降临时，艺术就是最后的尊严。德彪西知道这一点。所以他不跑，他演奏。”
这些年轻人觉得这段描写太浪漫了，而且只有法国艺术家会这样做——在死亡面前，选择用艺术完成生命！
这不是浪漫，这不是煽情，这是一种哲学：如果人终有一死，那就死得像个艺术家！
在蒙马特，那些画家、诗人和音乐家更是激动。
“德彪西是英雄！不是拿枪的英雄，是拿乐谱的英雄。他在用音乐对抗混乱，对抗死亡。”