舞台中央是一块不大的舞池，几对男女正在跳着波尔卡。
男士们穿着晚礼服，女士们的裙摆在旋转中展开，像一朵朵盛开的花。
舞池旁边，一架钢琴立在那里，钢琴师的手指在黑白琴键上飞快地跳跃，弹奏着一首艳俗而欢乐的舞曲。
除了跳舞的人，还有几个男士围在另一张牌桌旁一边打牌，一边抽着雪茄。
观众可以清晰地看到，他们吐出的烟雾在灯光下如何缓缓上升，然后消散；
吧台处，几个乘客举着酒杯，一边喝酒一边说笑，脸上洋溢着轻松愉悦的表情……
在多重光源的照射下，每个人的动作、表情，都显得格外鲜明、立体，甚至达到了“纤毫毕现”的程度。
所有的观众都安静下来，没有人再喧闹。
他们突然意识到，现场灯光突然全暗，并不是出了什么故障，而和大幕拉起一样，是演出正式开始的标志。
于是恐慌完全平息了，大家又坐回了座位。
那些站起来的观众小心地摸索着坐下，那些抓住同伴胳膊的手松开了，那些张开的嘴巴闭上了。
整个剧院重新恢复了秩序，但这一次，观众的专注力提升到了前所未有的程度！
所有人都发觉了在这种“全暗”环境下观看戏剧，体验与过去截然不同！
过去剧院采用的是煤气灯照明。煤气灯需要保持其中的引火灯持续燃烧，才能在需要时重新点燃主火焰。
但是只要引火灯还在燃烧，剧场就无法达到完全的黑暗状态，只是比主舞台的灯光稍暗一些而已。
当然，19世纪的观众也习惯了这种明亮的观演环境。
传统上，剧场的大型枝形吊灯会在演出期间持续保持一定程度的照明。
于是观众席就成了社交场所，大家可以交谈、调情、用餐，它只是整体明亮空间中的一个较暗的区域而已。
但现在，突然降临的黑暗剥夺了观众肆意“社交”的权利，让他们产生短暂的迷失，眼睛仿佛被突然蒙上了。
取而代之的，是舞台上的影像与声音在感官中，都变得异常清晰。
原本喜剧院的声场结构就做得非常好，即使在楼顶座位的观众也能听见演员的台词。