按照过去的经验，这时候应该灯光大亮，他们先鼓掌丶再议论丶接着休息，甚至去外面买点吃的，可现在灯还是全暗着。
观众们都懵了，以为是法兰西喜剧院的电力系统出了故障，不过黑暗的舞台上窸窸窣窣的响声又提醒他们好像不是这麽回事。
但这种状态只持续了不到一分锺，舞台上方的灯光再次大亮，观众们这才发现布景已经完全变了。
刚才还是船底前舱，现在变成了上层甲板，两个体态优雅的女人穿着白色的休闲装，悠闲地躺在躺椅。
《毛猿》竟然不给观众按传统戏剧习惯喘气的机会，直接就把「下一幕」的戏搬上了舞台。
这完全打破了观众的观剧习惯，刚刚拥挤吵闹的前舱和「扬克」大段的独白还没有消化完，新的人物丶场景就堆到眼前。
这时候人们才惊觉，原来《毛猿》这出戏似乎打破了按「幕」划分故事阶段的传统叙事节奏，变成按「场」来推进情节。
过去，「幕」是戏剧的主体结构，「场」只是「幕」的子单位。
一「幕」戏可以有很多「场」，演员只需要简单的上下场就能完成切换；更换布景是「幕」与「幕」之间的事，象徵时序的变化。
《毛猿》似乎在告诉所有人：过去那种慢吞吞的戏剧要过时了！
就在这片短暂的错愕中，朱莉娅·巴尔泰饰演的年轻的米尔德里德·道格拉斯和莎拉·伯恩哈特饰演的姑妈开始聊天。
前者是个二十岁的姑娘，苗条丶纤弱丶苍白丶标致，脸上明摆着一幅瞧不起人的优越神情，还有一股烦躁丶不安和不满。
後者则是个巴黎常见的中年贵妇，衣着装腔作势，好像害怕单靠一副面孔显示不出她的社会地位似的。
侄女和姑妈之间互相看不顺眼，聊得也无非是上流社会的女人之间的家常，颇有几句俏皮的台词让台下笑出声来。
刚刚因为「扬克」的宣言而如芒在背的观众，心情也放松了很多，毕竟这是他们熟悉的生活丶熟悉的对话。
两个人的聊天很快从闲谈转到米尔德里德的「社会服务」，这个词一出来，池座里有几位观众立刻会心地笑了。
巴黎这些年不缺这样的小姐—
她们参加慈善协会，听社会救助讲座，去贫民区看一眼穷人————回来以後便觉得自己比只会跳舞和买帽子的贵妇高尚许多。
她的姑妈则讽刺她对穷人的关心是「病态的激情」，并且她的出现会让「那些贫穷的人，在他们自己的眼里，显得格外贫穷」。
但这位年轻的姑娘不这麽认为，她说自己「是真想知道另一半人是怎样生活的」，并且「愿意在这个世界上有点用处。」
在对话中，她透露出自己的家世：「爷爷是当搅炼工人起家」，「挣了几千万」；爸爸「让那些炉子继续燃烧下去，又挣了几千万」。