迪克森只能先拍不需要她的场景，原来安排好的布景顺序又全部作废。
接下来的拍摄中，一名演员记住了不要看摄影机，每句台词都朝正前方说，结果整段影像里都没有正眼看过和他对话的人。
迪克森让他面向对手，他又回到舞台上熟悉的侧身姿势，让自己的脸始终留给观众。
「那我这半张脸的戏呢？」演员问。
迪克森不耐烦地说：「挪到那半张脸上去！」
「半张脸怎麽演一张脸的戏？我没有学过这种表演！」
「这是拍摄需要！你得保证主角始终正面朝向观众。」
演员看了一眼舞台监督，想确认这个美国人是否真的有权命令他背对观众。
歌剧院的演员也不把下午的工作当成正式演出，只会按合同到场敷衍一番，一到傍晚就把声音和体力留给真正买了票的观众。
威廉·迪克森要求某一段连续重来时，歌手会先推说今晚另有演出，需要留着嗓子；他让布景工临时改变机关的速度，舞台监督就会拿安全规程拒绝他。
每个下午都有新问题，解决了一个还有一个；唯一准时的只有歌剧院的新帐单。
第一周结束後，迪克森把所有勉强可用的片段加在一起，长度还不到10分钟o
其中有的没有声音，有的声音无法接上，真正同时满足影像和录音要求的只有很短几段。
助手建议删掉一些难以拍摄的场面，先把主要唱段带回美国，但威廉·迪克森不敢同意。
他的老板花20万美元买下的是整出《歌剧院魅影》，不是一卷精选唱段。
他原来准备的日程表已经全部作废。一周时间连第一幕都没完成拍摄，更别说地下湖、歌剧院屋顶和吊灯坠落的戏份了。
那些场面需要调动的舞台机关和人手更多，花的时间会更长，收到的帐单金额也会更大。
纽约的电报恰好在这时送达，爱迪生在电报里询问他是否能按照原计划在三周後回到美国；又提醒迪克森，20万美元已经支付了，工厂新造的机器正在等待可以放映的内容。
威廉·迪克森拟了一封回电，试图把灯光、化妆、舞台机关和蜡筒等问题解释清楚，结果越写越长，最後他只能无奈地表示：「拍摄会继续进行，首批胶片将尽快寄出。」
第二天，爱迪生的回覆只有更短的一句：「我不要进度报告，我要拍好的胶片！」
威廉·迪克森原本以为会很快把巴黎最成功的戏剧带回美国；但现在，他得想办法让自己能活着回到美国。