周恒宇：「毕竟是黎导。」
在国际影坛上都有份量的导演。
很多导演都视为偶像的导演。
这依然是张骆第一次看《海之炎》的成片。
张骆惊讶地意识到，黎志和导演把这部电影剪辑得比原版更充满迷惘而且，江晓渔在这部电影里，美得像一个自始至终都没有被解读的迷。
它太优美了。
一部电影用优美来形容是很罕见的。
黎导从始至终没有打算把这部面向青春少年的电影拔高到一种所谓的哲学高度。
但无论是摄影画面，还是音乐，都让整个电影的行进有一种从夏日梧桐树下骑着单车飞驰而过的流畅感。
看到三分之二的位置，张骆就意识到，这部电影会让江晓渔的形象进入影史。也幸好是这个时候—
再过几年，江晓渔可能就再也呈现不出电影中的这种近乎纯天然的忧郁和灵气了。
张骆在这部电影里几乎是百分之百背景板的作用。
连张妙的发挥都比他这个工具型男主角要多。
甚至张骆觉得导演是有意识在前面降低他的存在感，连焦点都没怎麽给，整个电影的焦点都保留在江晓渔的身上，直到电影最後一场戏。
张骆的形象才终於清晰起来。
在拍摄的时候，张骆一度担心自己表现会压过江晓渔。这是实话实说，他的表现确实比江晓渔要好很多。可黎导的电影完全没有出现这样失衡的情况。他牢牢地将电影的镜头放在江晓渔的身上，呈现出她最好的那些表演，她在银幕上出现的每一帧，都是紧紧攫住观众视线的。而张骆再好的表现，要麽被剪辑掉，要麽被摄影技术和剪辑技术模糊掉，只留下一个语焉不详的印象。
直到最後这场戏。
他的少年气，他心底的暗恋和喜欢，他的偏执，他自以为掩饰的不在乎，在江晓渔已经决定放弃这一切的时候，他的人格终於开始变得清晰。
直到他播放江晓渔留下来的录音。
随着江晓渔的旁白，随着江晓渔骑着自行车在街上飞驰的画面闪过，随着他一个人在空荡教室里沉默地看着画板—
《告白之夜》的曲子在江晓渔单车冲出一个黑暗桥洞的瞬间走进高潮的昂扬之点。