你跟得上，那就继续诸事顺遂。
你跟不上，周围的一切都会逐渐变得陌生。
而时代的终极残忍又体现在哪里？
安静，隐蔽，公平。
大部分人根本意识不到自己正在掉队，正在落伍，正在成为一个旧日遗民。
他们往往还沉浸在巅峰期的辉煌盛景里，志得意满地期待着下一次成功和下一场辉煌，直到失败毫无徵兆的降临，才会愕然发现：噢，原来我已经死了。
每时每刻都有不再被需要的人悄然落幕，但我们看不到他，也听不到他的声音。
所以今天这场座谈会，於你们中的很多人而言，是宝贵的，是震撼的，是具备启发和唤醒意义的。
我可以明确的告知你们，在座的很多影视人，正在被这个时代抛弃。
我不说这些，不骂这次，你们就会继续沉浸在过往的辉煌里，对时代擦身而过的徵兆视而不见。
报纸上天天喊着新时代新时代，那麽，新时代的艺术创作又是怎样的？
在今天以前，你们没有清晰的理解和明确的概念。
在今天以後，你们要意识到新时代的艺术受众正在年轻化、专业化、社群化、民族化，而新时代的创作，必须深深紮根於三大主题核心、更迭外在表达，满足新受众的新需求。
而其中，最根基也最关键的一点是，民族根性。
鲁迅在致青年木刻家陈烟桥的信中写道：现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。
渐渐地，从中衍生出我们中国文化领域里广为流传的一句口号：越是民族的，就越是世界的。」
但是，我们很多人都理解错了，以为：只要是民族的，就天然是世界的。
大错特错。
只有具备鲜明民族独特性的文化，才有可能成为被世界共享的文化财富。
真正能走向世界的民族文化，必然是用自身独特的表达方式，触及了人类共通的情感、价值与普遍关切，最终实现越是深刻的本土性，越能获得跨地域的共鸣」。
《黄土地》做到了，《霸王别姬》做到了，《英雄》做到了，但是自从2002年以後，我们的电影越来越忽视本土性，越来越爱用西方视角和西方思维。