黄哲伦只好作罢，等散场后再聊。
美国版的《猫》相对于英国版确实有明显的改变，首先没了那股地道的英国伦敦腔，总感觉差了点什么，但表现力上更时尚，演员也更漂亮，好几只小母猫都长在了魏明的审美上。
百老汇是全球戏剧商业化做得最好的地方，全球干这行的都把这里当做实现梦想的地方，能在这里演上大卖作品的主角，这些演员都是演技和颜值俱佳的。
《memory》这首《猫》的灵魂之歌龚樰之前早就通过磁带听过了，今天还是第一次听现场，那种震撼的感觉叫人特别沉醉。
这剧院空间的设计肯定也很有门道，感觉声音都是立体的，演员在前面，但声音却是从四面八方传过来的。
演出结束后，所有演员上台谢幕，全场鼓掌，主演看到了前排的阿瑟·米勒还特意提到了他，并感谢了他的到来。
米勒只好站起来向后面的观众鞠躬致敬，再次收获了热烈的掌声，这老哥们儿在百老汇的影响力确实很强。
现场演唱的魅力就在于“不同”，这跟魏明上次在英国看到的不同，恐怕他下次再来纽约，再来这里看，还是会有不同和惊喜，所以不以曲折剧情取胜的经典戏剧可以常看常新。
接下来魏明和米勒还约了饭，散场前他也特意跟黄哲伦说有机会一起吃饭。
黄哲伦当即道：“明天怎么样，明晚有一个编剧沙龙，要不要过来玩玩。”
“都是和你一样的戏剧编剧吗？”
“不，还有电影编剧，可能还会有演员。”
“好吧，我很有兴趣。”
黄哲伦给魏明留了一个便签，魏明也把自己的酒店的电话写给了他。
晚饭的时候阿瑟·米勒跟魏明讨论起创作：“你写的那些有些惊悚的青春我也翻过，但那应该不是你的真实实力，据我所知，你在中国可是获得过最高文学奖的人。”
魏明摊摊手：“但这里毕竟是美国，英语也不是我的母语，我还在学习中，而且接下来会和我妹妹一起在美国留学，学习英语文学。”
听到魏明接下来要留学进修，米勒很惊喜：“那你有没有想过为百老汇写剧本？直接用英文！”
米勒自己就有相关公司，他这么大人物主动做地陪，除了文学上的惺惺相惜，以及对中国的好感外，肯定也是希望能有利可图的，毕竟他已经过了创作巅峰期，写不出卖座的作品了，所以发掘新人倒也不失为一种延续自己在百老汇影响力的方法。
魏明微微一笑：“未尝没有这种可能，如果我真的写了戏剧剧本，到时候肯定首先找你合作。”
阿瑟·米勒笑得很开心：“希望能看到你在百老汇扬名立万的一刻，入学后好好生活，好好观察生活，你肯定会有所收获的。”
他们举杯碰了一下。