杀青之后，剪辑和配音的工作几乎是马不停蹄地开始了。
有了永盛的资源，后期制作的效率比西厢时期高出了好几个层级。剪辑室设在永盛公司三楼最里面的一间房，一台专业的胶片剪辑台，配了两台最新的betacam对编机，墙上贴满了场记单和分镜表。
黄家文带着两个剪辑助理在里面泡了大半个月，鹿劲坤每天都会过来待上几个小时，对着监视器一帧一帧地过。
黄家文剪过西厢之后，对鹿劲坤的审美口味已经很熟悉了，节奏要快，信息密度要高，但不能为了快而牺牲情绪铺垫的空间。
两个人配合得越来越默契，有时一个手势就能让对方明白这一段该多留几秒。
配音方面，由最专业的配音演员完成，毕竟主演原声……鹿劲松还是觉得用配音吧，配音是90年代港片的一大特色。
一些小特效的部分，鹿劲坤直接用了外挂。
他把需要处理的镜头在脑子里过一遍，即梦ai自动生成高精度的画面替换。画面整体色调的调整，都是这个时代没有的技术。
对着前来查看进度的向华盛，鹿劲坤轻描淡写地表示是找了海外的特效渠道，花了点钱。
向华盛看看效果，又看看那个镜头的质感，咋了咋舌，说了句“鬼佬的东西是厉害”，就没有再多问。
毕竟效果摆在那里，比嘉禾那些硬切转场不知道高出多少个档次。
而且鹿劲坤本来就神神秘秘的，脑回路跟正常电影人不一样，向华盛早就习惯了。
最后唯一的难题出现在配乐上。
鹿劲坤、黄家文、王胖子三个人坐在放映室里，把粗剪的成片完整地看了一遍。
画面的节奏、构图和表演都达到了他们想要的效果，但没有配乐的那几场关键戏，就像是炒菜没放盐，该有的味道都在，却处处透着一股若有若无的寡淡。
“这部片子不能再像西厢艳谭那样随便找几首罐头音乐凑合了。”
王胖子第一个开口，语气难得地正经，胖乎乎的脸也难得地绷了起来，“画面是骨，音乐是血。
这个级别的制作，配乐跟不上，前面所有的功夫都会打折扣。观众可能讲不出哪里不对劲，但身体会知道。”
黄家文点头附和：“尤其是叶玉倾那几场独角戏，镜头怼着脸拍，情绪全靠眼神和表情。没有音乐衬着，观众会走神。”
鹿劲坤坐在放映室最前面的椅子上，看着熄灭的银幕上自己模糊的倒影，沉默了一会儿。
他知道王胖子说的是对的。