年轻“陈浩男”的铜锣湾传奇篇章，在胶片盒的轻微转动声中圆满封存。
剧组的工作重心，迅速转向了影片真正的主角，也是整个故事荒诞内核的承载者，中年落魄的“大b哥”。
布景从熙攘的庙街、纸醉金迷的夜总会，切换到了九十年代中期香港随处可见的老旧公屋区、生意惨淡的凉茶铺、光线昏暗的麻将馆，以及弥漫着油烟和廉价啤酒气的街边大排档。
以大b哥、基哥、陈慧敏、大傻哥为核心的中年组演员悉数就位。
这几位的共同点是，年纪相仿，脸上或多或少都带着生活磨砺或江湖风霜留下的痕迹。
演技或许并非学院派的细腻，但举手投足间的“草根感”和“江湖气”浑然天成。
更重要的是，他们彼此熟悉，甚至有些在真实生活中就有交情，那种互动间的默契和微妙张力，是再高明的演技也难以完全复制的。
拍摄一开始，进展意外地顺畅。
镜头耐心捕捉着这些“老戏骨”们最自然的状态。
一场在凉茶铺里，大b哥、基哥，大傻哥三人对坐，聊着年轻时候的风光岁月，烟火气十足。
“好！这条保了！”
杜琪峰难得地露出满意的笑容，对监视器里的表现频频点头，“就是要这种味道，不演，就是生活本身。”
然而，当镜头更多地聚焦到身为绝对主角的大b哥身上时，问题开始浮现。
按理说，“大b哥”这个角色几乎是为吴志雄量身定做。
中年落魄的古惑仔，被社团和时代抛弃的边缘人，演到就是他自己。
他也确实在努力诠释，台词流畅，动作到位。
但杜琪峰敏锐地感觉到，吴志雄的表演里，缺少了一点最关键的东西，“松弛”。
大b哥太紧绷了，他的眼神在镜头扫过来时会不自觉地闪烁一下，念某些关键台词时气息会微微发紧，甚至一些原本应该很生活化的肢体动作，也做得略显刻意和标准。
他像是在完成一套规定动作，而不是“活”在那个场景里。
“cut！”杜琪峰又一次喊停。
“b哥，放松些。不用那么‘用力’去演。你就当现在是跟你那班老友记在街边吹水，自然一点，随意一点。”