“嘿！”一个声音传来。
李青转头，看见两个老场工正走过来。
走在前面的那个姓赵，在台里干了十几年，脸上的褶子深得能夹死蚊子。
他身后跟着一个年轻点的圆脸汉子，三十出头，姓钱，人称“钱胖子”。
“小李，可以啊。”老赵挤了挤眼睛，“跟大影星聊这么久，说什么呢？”
钱胖子在旁边附和：“就是，我们在这台里干了多少年，也没见大影星跟我们聊过天，你就一临时工……”
“行了行了。”老赵摆摆手，带着钱胖子就走了，好像就专门为了过来说这两句话一样。
“这两人莫名其妙的。”李青见演播室还没收拾完，就过去继续工作了。
下午又帮着录了个节目，散场后。
李青把硫酸纸和三合板收拾到铁皮柜里，关上柜门，转身准备关灯走人。
一转身，他看见演播厅角落的报架底下，压着半本旧杂志，封面磨损得厉害。
李青走过去，弯腰捡起来。《中国摄影》，封面是一张黑白风景照。
他翻到底，也没看到一篇讲电影摄影的，不是人像就是风景。
李青蹲在报架旁边，把杂志合上。
他想起前世。前世他在剧组里干的时候，他总是困惑。
为什么摄影师在剧组那么重要，这个时候的拍摄技术还是落后国外一大截。
同样是拍电影，人家的画面就是比你的通透、比你的有层次。
后来他才知道，欧洲、老美、日本，早就有关于电影摄像的杂志专刊了。
国内大多数人对摄影的理解，还停留在照片上。
全国几十个制片厂、几百个电视台、成千上万的从业人员，就靠老师傅带徒弟、口传心授。
两个剧组的灯光师，可能用的是完全不同的技术路线，没有统一的行业标准，没有交流平台。