她的音色很有特点，非常有辨识度，如果你只听她的声音，你会感觉这是一个很漂亮，很成熟的女人。
纯以音色而论，她不如段雨莘，但是从声音特点上来说，二人都是那种让人极有记忆力的声音。
赖若翾的技术非常的好，比高梓依更胜一筹，同时也为这首歌重新注入了饱满的生命力，让这首歌活了过来。
如果说段雨莘的声音是迷雾中的小溪，那么赖若翾的声音就是刺破迷雾那一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉。
接着又是大娟，她又将观众的情绪带入了那迷蒙的世界。
这就是不同音色展现给我们无穷魅力。
同样一首歌，不同人的演绎，就是不同的感情，不同的世界。
那边的导师张伟戴着耳返，伸手手臂随着节奏摆动，他是真的很喜欢前两个人的声音。
这个时候，许倩华也开始了自己的第一段独唱。
全场的人本以为这首的意境已经被段赖二人发挥了极致，但是她的声音一出，整首硬是被提升了一个档次。
许倩华不愧是基地中的“第一声优”，她的嗓子中蕴含着中能够穿越时空，追溯光阴的魅力。
这声音随着钢琴，小提琴，木吉他，管弦的伴奏声铺散而出，并与四周的光，以及观众的心境达成了一种完美的和谐。
用心聆听，似乎还能从这歌声中听出一种矛盾，伤感、眷恋、遗憾，甚至是幻想。
许倩华几乎将自己对这首歌的理解表达了极致，每一个词都带有一丝细节，让人灵魂震颤，不由自主的全身起了鸡皮疙瘩。
那边的李紫梦也是听的如痴如醉。
一首歌曲想要完美的诠释，技巧是基础，是必不可少的部分，但是想要真正的直击灵魂，还要有打动人心的感情。
这感情不是你外表做出来的，而是要通过声音传递给观众的。
这五个人里面，许倩华无疑是另一个境界的存在。
但是赖若翾和段雨莘都还有更广阔的发展空间。
她们还没有被完全定型，她们接下来的路还很长。
之后是高梓依的部分，不过这一句她暴露了自己技术上的短板。