可上美厂的创作者们偏不信邪，美术片要有创新，要有新的形式展示给观众，剪纸算是新的创新，外国人没看过的！
但他娘的钱不够，为了节约制作成本，总导演胡进庆被迫将原本的《十兄弟》改成七个形象统一，只有颜色不同的葫芦娃，各种反派人物被简化成蛇精还有蝎子精，华丽的场景变成了山洞…
每一个葫芦娃要匹配上百种表情，搭配几千个场景，没有特效制作，更没有先进的技术，只能靠一张张手绘，一次次裁减，一格格的拍摄。
就这样，50多位画师足足花了两年的时间才完成了13集130分钟的葫芦兄弟。
《葫芦兄弟》一经问世，所有地级电视台都争相购买，播放权。录相带vcd的销售多次创下历史新高。
随后的《葫芦小金刚》再次引爆市场。
葫芦娃系列就此成为上美厂的巅峰之作…
后来出了狗尾续貂的《新葫芦兄弟》…
葫芦娃们造型傻白萌，蛇精成了网红脸，不止呢，还有…爷爷会法术。
爷爷会法术，草！
号称260集的葫芦娃一开播，仅一周就被迫停播，留下的却是无尽的失望。
当年宫崎骏当年也来过上美厂，据说上美厂的《大闹天宫》，让宫崎骏坚定了为动画事业奋斗终身的想法。
他甚至带来了《风之谷》的胶片作为礼物，希望能和上美厂的同行们做技术上的探讨。
但没想到上美厂的一些领导关心的却是薪酬问题。
他们问：在日苯，原画多少钱一张？动画多少钱一秒？
这种只问利益、不重技艺的态度，让视艺术高于金钱的宫崎骏大失所望，并表示“再也不来中国了！”
宫崎骏想不想来中国，那是他的事，但这也从侧面反映了上美场因为人才流失，彻底失了“精、气、神”。
而中国动画也随之失了筋骨。
当动画制作行业从集体主义到个人主义，从以艺术为导向到以营利为导向，从以前的固定薪酬到以件数计算工资，从以前的工匠精神沦为市场经济时代的逐利者，艺术的苛求和耐心早就被抛掷脑后。
现在判断一部动画电影成功与否的重要因素是票房！
这玩意属于大环境，改变不了的，票房成功才叫成功…