而画画，毫无疑问是一个效果明显的手段。
特别是陆格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队，默契度也算是不错，这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。
原创动画是交给了一个有着丰富制作经验的动画公司，并且在这个季度，人手也是非常充足，
陆格在这么一个团队里面，当了一个副监督。
正监督负责解决动画中出现的各种技术问题，而陆格则是负责提出需求。
陆格在这么一个团队里面，做的最多的事情就是，一边回忆前世动画中给自己的印象，一边手上画画嘴上说道：“我想象中的画面应该是怎样的。”
简单的说一下过程就是，陆格用简笔或者文字画出一集动画里面，大部分的原画分镜。
然后让自己有了一些默契的助手团队完整这些画面，接着再把这些助手补齐画面交给动画公司。
以此为参考与基础，补齐中间画或者其他的东西，以此种种，节省大量需要思索以及创作的的时间。
由此以上缘由，少了许多在一般动画公司说来是琢磨，而在陆格前世动画作为模版的照抄人看来就是扯皮的时间。
动画制作的大部分时间，自然就被节省了下来。
到了这个时候，陆格也是觉得，站的位置越高的时候，做的工作虽然少，但影响的范围却是极大。
普通的动画师有画不完的中间画，但他对整部动画的影响，却只是那些没有任何特色的中间动作，而原画师则是在动画师的基础上画一些重要的画面，分镜师则是在原画师之上，限制原画师对于各个重要画面的表达。
而脚本师又是在分镜师之上设计出整个故事的流程，要求分镜师用画面表现出他所写出的故事，再往上就是制作人掏钱拍脑袋决定脚本师应该写怎样一个故事。
爱情？机战？玄幻？
原创又或者是改编。
在这里面，制作人应该是这里面工作做的最少的，他却又是对一部动画影响最大的人，他直接决定了这部动画的诞生，接着才是脚本师决定了这部动画的故事是怎样构成的，再接下来，就是分镜师，决定了这些故事是用怎样一种镜头表现给观众的。
这差不多就是一个简单粗暴的动画制作关系的直线条。
当然，实际上动画制作肯定不是那么简单的。
毕竟还有配音，上色，演出等方面的工作。
对了还有统筹整个动画工作，貌似什么都做，但有什么都做的不多的监督，只不过那是动画制作行业里面，又一个直线条了，基层职位，大概就要从《白箱》里面宫森葵的职位——制作进行往上讲了。