仿佛黄金时代从来没有出过烂片一样。
影迷们开始与影评人打嘴仗，但制片公司丝毫没有受到影响，乌维-鲍尔连续两部游戏改编电影大卖，以好莱坞一贯喜欢跟风的制片策略，其他工作当然不会错过。
二十世纪福克斯拿到了《街头霸王》的电影改编权，公开宣称准备拍摄同名改编电影。
狮门影业买断了《生死格斗》的版权，改编电影已经开始了剧本创作。
这是电影圈的一贯风格，无论黄金年代，还是现在，或者说未来很长一个阶段，能赚钱的电影类型都是一拥而上，直到彻底拍烂为止。
制片方是个商业机构，赚钱才是目的，电影烂不烂根本不重要，烂片赚钱就就拍烂片，好片赚钱就拍好片，道理很简单的。
电影产业发展到现在，从某些方面来说，电影市场很简单、很功利，用钱投票，观众喜欢什么，好莱坞就向市场投放什么，不会管什么电影理想、艺术情怀。
在电影公司眼里，艺术片不比烂俗商业片更高贵，不说《地牢围攻》这种真正从头烂到尾的电影，有部分“烂片”出现的主要原因是不喜欢他的人把他骂成了“烂片”，毕竟这批人话语权大，表达欲强。
互联网时代和信息大爆炸来临之前，好莱坞电影好坏的评判标准是为了保护老观众的审美趣味而存在的。
那些怀旧的老片，往往更容易获得好评。
但在电影公司眼里就不一样了，老观众年龄大，三观成熟，往往有家庭压力，冲动型消费可能低，每个月看电影的次数非常有限。
年轻的新观众正好反过来。
用罗伯特-艾格跟罗南说的一话来形容恰如其分——人人生而平等，为什么只能为老观众生产电影？新人的钱也是钱，而且新人的钱更好赚！
周一上午，看过《地牢围攻》的各项数据，罗南接到了琳赛-比尔亲自送过来的剧本。
“恭喜你。”琳赛-比尔将剧本放在罗南的办公桌上，说道：“这样一部影片都能大卖，你还有什么做不到的？”
罗南也不谦虚，说道：“只是在合适的时机，选对了合适的营销推广方式。”
琳赛-比尔又说道：“这样一位导演，你从哪里找来的？”
罗南微微耸肩：“别人介绍过来的，我也没想到他会这么自信。怎么说呢，他拥有一种独特的魅力，能让影迷忍不住关心他的每一个消息。”
琳赛-比尔笑了起来：“我昨天遇到了杰西卡。”
“嗯？”罗南先是疑惑，接着反应了过来：“杰西？”
琳赛-比尔点头：“杰西卡-菲尔顿，你的专用剪辑师和后期制片人，我在华纳制片厂附近看到她的，跟她聊了一会，她很厉害，主持了那么多电影的后期制作。”