这场谈判持续了很久，最初写下的数字一次又一次被划掉。
威廉·迪克森几次想解释拍摄《歌剧院魅影》还要承担多少胶片和设备成本，都被爱迪生示意闭嘴。
埃米尔·佩兰坚持歌剧院只负责开放舞台，不替美国人承担演员加班、布景损耗和重新排练的费用。
不过正是在这个过程当中，爱迪生终於确认莱昂纳尔已经掌握了不逊於他的「活动影像机」技术，因为从这个作家嘴里偶尔蹦出来的术语实在太专业了。
等到外面的天完全黑下来，最後一版协议的草案才被确定下来。
《歌剧院魅影》的拍摄授权最後降到20万美元，约合100万法郎，威廉·迪克森可以在商定的时间拍摄全剧，歌剧院将开放舞台、布景和机关，并要求原班演员配合。
作为原报价其余部分的抵扣，爱迪生要把「电流指示器」的完整权利转让给巴黎联合电气实验室，转让范围不限期限，也不限於法国：专利权和相关实验记录、助手笔记、原始图纸、留存样品必须完整移交。
协议生效以後，爱迪生及其控制的实验室不得以这项专利为基础继续研究，也不能另
换名称申请相同内容。
作为交换，莱昂纳尔承诺五年之内，不使用活动影像技术在任何剧院拍摄戏剧，无论正剧、喜剧、大歌剧、喜歌剧还是轻歌剧，也无论作品已经上演还是尚未上演，都在限制之内。
最後，爱迪生承认莱昂纳尔的摄影和放映专利在法国的权利，莱昂纳尔也承认爱迪生活动影像设备在美国的专利。
今後任何一方进入对方市场，都不得否认这些专利的有效性。
爱迪生在协议草案的末尾签下名字时，心里仍然十分不甘。
他仍不知道自己让出的东西有什麽用，心里总像把金矿送给了别人；不过好在他取得了《歌剧院魅影》的拍摄权，还用旧专利抵掉了20万美元。
更重要的是，他拿到了五年时间。
在爱迪生看来，「活动影像」最有价值的用途就是把剧院演出搬到更多观众面前，普通人或许愿意投币看一场只要几分钟的赛马影像，但真正能让他们反覆买票的仍然是戏剧。
这段时间足够爱迪生拍下纽约、伦敦和巴黎的名剧，造出大批放映设备，「活动影像」的市场应该是什麽样子的，只能由他决定！
到那时，索雷尔就算重新入场，也只能在他身後追赶。
这终於让爱迪生找回了一点从容，他收好协议草稿，第一次主动向莱昂纳尔伸出手握了握。
「迪克森会和歌剧院确定拍摄日期。」他说，「等我们签订了正式的协议，专利档案会在我返回美国以後就寄来巴黎。」
「希望尽快。」莱昂纳尔提醒他，「不过档案不需要您寄。尼古拉还在美国，我会让他去您的实验室帮助您整理，然後由他带来巴黎。」