机器内部随即响起电动机的嗡鸣，胶片轮开始转动，《歌剧院魅影》开始播放了。
围观者听不见他听见的声音、也看不到他看见的画面，只能看见他张大嘴，兴奋地挥动一只手。
「里面真的有人在唱歌！」他没有抬头，声音闷在罩子里，「吊灯也在动！上帝啊，它在向我飞过来！」
排队的人立刻向前挤了一步，其他几个木柜里也陆续坐进了人。
爱迪生在远处看着自己的|活动影像视听厢|前大排长队，满脸得意地望向不远处的剧院gg，上面正是那个令人不悦的窗户和那双窥视的眼睛。
「拍一部电影，却只收那麽点钱就让那麽多人看，索雷尔真是个蠢货！」
巴黎的银幕上，画面突然「动了」起来，不断向前推进、向前推进，直到越过了整扇窗户，然後又向下延伸到了地面，出现一个被几栋住宅楼合围的内院。
黎塞留厅中出现了一幅「奇景」，全场2800名观众竟然忍不住跟随着这个「主视角镜头」，将自己的脖子也向前伸出去，就像面前挂着一根萝卜的驴。
随後画面上又出现了一只猫，轻巧地从地下室的台阶走上来，随即闪身消失在树丛後面，画面又跟着向上拉、向上拉，然後扫过一面面墙、一扇扇窗、一个个阳台。
观众们的脖子又忍不住向上抻、向上抻，仿佛被勾住嘴的鱼儿。
直到画面中的一处阳台上出现了乘凉的一家三口，剧院里的观众才忽然意识到自己正在做什麽，纷纷「啊」的一声收回了脖子，然後慌忙看向邻座，生怕自己的丑态被人看到。
等发现周围人都和自己一样之後，大家这才放下心来。
但随即，他们内心升起了一种难以言喻的感受刚刚短短几秒钟，自己仿佛置身电影的场景之中，不断移动的画面仿佛成了他们的「眼睛」。
对，是「画面」成了「眼睛」！
现场的巴黎人多数这两年都看惯了动画片，已经习惯了画面当中有「人」或者其他什麽物品在动；但《後窗》的这个开头完全不是这样，它是画面自己在动。
这种感觉就像坐在车厢里，透过车窗玻璃看外面的风景变化：电影的画面虽是黑白的，却比那更加真切，更让人身临其境。
「这————这是什麽手法？」一个剧评人不知道该如何落笔，只能转头问自己的同行。
「戏剧不可能实现这种效果，只有的「第一人称视角」才勉强与它相似。」
「索雷尔这是把的技巧用在「电影」上了？」
如果是戏剧演出，演员通常会在此时延宕自己的表演，等台下的议论声退潮以後再继续推进剧情，但是银幕上的画面仍在无情地「巡视」着。
它先是迅速扫过一个男人布满汗珠的额头和一个指向摄氏29度的温度计；紧接着，一个正在刮胡子的男人出现在对面楼的一扇窗里，他刮到一半忽然停下，像是得到了什麽灵感。